1-1. 伴奏の役割を知ると、音の選び方がわかる

2017年11月13日2025年7月30日1.伴奏とは何か？

ポップスにおけるピアノ伴奏の役割

伴奏といえば「歌」を連想するでしょう。伴奏は「歌」という特定のメロディーラインを豊かにする、つまり歌単体だけでは得られない響きを付加してあげたり、強弱や表情をわかりやすくさせてあげたり、歌のメロディーの休符部分を埋めて曲を立体的に仕上げたりする、という役割があります。

歌に限らず、バイオリン独奏でも、ロックバンドでも、ファンクのジャムセッションでも、何か特定のメロディーラインを引き立てる演奏が伴奏の役割です。

さて、伴奏の役割を知ることで、みなさんはすでに大まかな音の選び方がわかるようになっています。メロディーを引き立てるのが伴奏ですから、ただ闇雲に音を出せばいいというわけではないのです。

音の選び方の基本原則は、「メロディーと伴奏の動きは一緒にしない」ことです。どういうことか、もう少し詳しく見てみましょう。

メロディーは、曲における高音域の部分を担当していることが多いです。その場合、伴奏は低音域～中音域を補完してあげるイメージで作りましょう。

メロディーと伴奏が同じ音域を使ってしまうと、音同士がくもってしまい（音響的には「マスキング」と呼びます）、あまり好ましくありません。

ただし、ピアノ＋歌などシンプルな構成のときはあまり気にしなくても大丈夫です。ギターなど他の伴奏楽器が増えてきたときにはこれを意識しましょう。

メロディーが大きく動いているときは、伴奏はできるだけ動かさないようにしましょう。動かさない、というとこれまた曖昧な表現ですが、「伴奏はフレーズを演奏せず、固定の動き」という意味合いです。

逆に、メロディーがロングトーンで伸ばしているときや、休符のときには、伴奏でフレーズを入れてみましょう。お互いが別の動きをすることで、対比によって曲が立体的になります。

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